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Entrevista >> El otro yo
Naturaleza sangre
Por Gabriel Pérez
“Hoy se escucha música súper digitalizada, pasteurizada. El músico es una especie de robot, que en el afán de tocar lo mejor posible termina muy editado. Este disco es todo lo contrario, es real y crudo, con sus aciertos y desaciertos.” (Ray Fajardo)
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Ya nadie empieza a tocar la viola con una ‘Faim’. Cargar con una portaestudio de cuatro canales debajo del brazo es ciencia ficción. MP3, banda ancha, Pro Tools, Myspace. La era digital permite que cualquier aspirante a estrella tome prestado el sonido de su músico preferido con un sólo click. Y el mercado exige: temas de tres minutos, discos de media hora, versos radiables.
El otro yo, que en sus inicios supo grabar un disco desde la cabina de un Dodge, pateó el tablero y editó un cedé bien a la vieja escuela. “Las 19 canciones que componen ‘Fuera de tiempo’ fueron registradas en vivo en el estudio, donde se plasmó lo orgánico, natural y artesanal de la banda. Se grabó a cinta abierta, utilizamos mesa para mezclar a mano. No hay ‘overdubs’ en las ediciones. Las tomas de voces son las mismas de principio a fin”, explica Ray Fajardo, baterista.
El concepto terminó de cerrar cuando la banda contactó, a través de Los Natas, al productor Billy Anderson, quien trabajó con los Melvins y Ratos de Porao, entre otros. “Lo invitamos al Uruguay a ver un show nuestro, se tomó todo el frigo-bar, algo a lo que no estamos acostumbrados dado nuestro presupuesto (risas). Vio la presentación y le gustó la banda. Lo llevamos a Témperley, grabamos un pre-demo, cenamos, nos conocimos. Tener la posibilidad de escuchar su traducción de El otro yo fue muy importante como experiencia”, comenta.
Es la primera vez que un disco del grupo empieza con dos temas de María Fernanda Aldana, a quien también pertenece la canción de cierre. Con su voz aniñada y sensible, la bajista demuestra en ‘Apocalipsis’, ‘Cometa’ y ‘Volcán’ que el método crudo de grabación al que hace referencia Fajardo no necesariamente se debe trasladar a la obra, ya que éstas son tres bellas canciones ‘power pop’. “A muchos –explica Fajardo- les pareció que escuchaban un nueva banda cuando pusieron el disco. El orden de los temas los propuso el productor y nosotros coincidimos. No creo que sea nuestro álbum más pop. Al tener mucha presencia María, le da un tinte cancionero, pero éste es un cedé ecléctico, al igual que ‘Abrecaminos’ (1998), o incluso ‘Mundo’ (1995). Pasa por muchos paisajes, sensaciones”. En el anterior elepé de estudio, ‘Espejismos’ (2004), casi no existe ese color ‘dulce fuerte grave’ que tan bien le sale a El otro yo. En palabras del baterista, el sonido es ‘garagero’, rápido, distorsionado, sucio. “Quizás por eso se sienta la diferencia, pero creo que desde ‘Tracka tracka’ (1994) siempre existió esa veta pop. Por ejemplo, ‘Caminando’ podría estar en ‘Fuera de tiempo’; ‘Alegría’ o ‘Paraíso’, también.”
Gabriel Guerrisi, quien se integró al grupo hace dos años, se sorprendió gratamente a la hora de escuchar el material terminado, por todo el trabajo previo del cuarteto. “La grabación –comenta- fue bastante relajada, parábamos para alentarnos. Nada de andar dándole muchas vueltas a las canciones. Al escuchar cada capa de la grabación –las baterías, las guitarras, el bajo- noté la cantidad de arreglos que cada uno hizo con su instrumento de manera natural. Hubo mucho laburo en la sala de ensayo.” El ex guitarrista de Los brujos y Juana la loca se acopló al grupo en plena gira de presentación de ‘Espejismos’. Luego de aprenderse el repertorio de El otro yo en escena, su aporte encajó tan bien en el rompecabezas sonoro, que surgió espontáneamente la necesidad de encarar la composición de ‘Fuera de tiempo’ como un cuarteto.


RP ¿Diez años ya?
El impensado recuerdo le dibuja una mueca inconclusa. Alegre. Pasaron diez años ya de la edición del triple ‘Esencia, el otro yo de El otro yo’. Cada integrante por separado registró un cedé solista; el de María Fernanda Aldana, vanguardista y volado; el de Cristian Aldana, experimental y furioso; el de Ray Fajardo, cancionero y ‘poptimista’. Varios de los momentos cumbres del triple pertenecen al baterista, que sorprende con melodías sencillas y emotivas, como ‘Un día más’ (‘Río sobre el tren, lejos está la estación, aunque es muy temprano, no ha salido el sol. Un diario me encontré, distraerá mi atención hasta el fin del viaje a Constitución.’) que mezcla la poesía urbana de Manal con el punk-pop de Los Ramones. “En un principio iba a ser un casete de María, porque ella tenía canciones; después iba a ser un casete triple de edición limitada, porque Cristian y yo también teníamos material; y finalmente se transformó en disco. Hicimos tres presentaciones, donde cada uno formó su propia banda y presentó su material en un set de media hora. ‘Esencia’ generó algo importante en el ambiente artístico. Me acuerdo que Spinetta quería editar un disco doble y tenía complicaciones siendo la figura que es, y nosotros nos lanzamos con uno triple desde un sello independiente.” Para el batero, la experiencia artística de este proyecto fue vital para ‘Abrecaminos’, el álbum que les permitió primera vez girar por Latinoamérica.

Cemento
Desde su lugar de francotirador, Chilarock.com.ar lanzó hace unos meses la campaña ‘Cualquier boludo llena Obras’, demostrando lo sencillo que es para algunas bandas tocar en el ex templo del rock, gracias a la nueva legislación que redujo la capacidad del estadio y el marketing todopoderoso. Para El otro yo presentarse en Obras significó, primero, hacer las inferiores en Cemento. “Hace mucha falta lugares así –sostiene Fajardo- donde se puedan contener a las bandas en todos sus niveles, desde que empiezan y llevan a sus amigos, hasta que tienen sus propios seguidores para luego pegar el salto. Hay mucha historia y mística del rock en Cemento. Recuerdo que nosotros hacíamos festivales como ‘Unidos sin diferencias’, nos juntábamos con otros grupos. Cuando Omar Chabán nos dio la oportunidad de tocar nosotros solos en Cemento, fue una situación increíble, no la puedo verbalizar, porque además no nos exigían que llevemos 1.500 personas, podríamos llevar 300 ó 400 y creían en uno.” La Unión de Músicos Independientes está luchando para que Cemento reabra sus puertas. Cristian Aldana es una de las cabezas visibles de esta asociación que defiende los intereses de los que no aceptan las reglas del juego.

Girando ando
El rock argentino vive su estado de gloria en Buenos Aires. Shows multitudinarios apoyados por el Estado y corporaciones que auspician festivales ya son fotografías cotidianas para el mercado. Sin embargo, si se sale de la Capital y de las grandes ciudades del interior, el panorama se entristece. El otro yo quijotea la adversidad con sus ‘Giras interminables’ por todo el país. En el devedé del grupo ‘En vivo en Obras’ hay varios videos que documentan estas presentaciones calientes por destinos donde bandas del pedigrí del cuarteto no suelen llegar. “Nos encanta girar por la Argentina. Esta es la quinta ‘Gira interminable’ que hacemos, vamos a estar un mes dando vueltas por el país. Lo disfrutamos mucho”, se entusiasma el batero. La banda luego hará un tour por Latinoamérica y aterrizará por primera vez en España. También hay deseos de hacer escalas en países donde tienen certezas que hay seguidores, como Puerto Rico, Venezuela, Colombia y Ecuador. Antes de despedirse, Ray Fajardo hace un balance de ‘Fuera de tiempo’: “Mucha gente desconoce el sacrificio y el amor que uno le pone a lo que hace. Lograr que este nuevo disco –por la forma en que fue grabado- suene en la radio y que la gente se lleve nuestra música a su casa fue un desafío para El otro yo”.





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